Youhu
Fiatalok, akik az elmúlt évtized művészettörténetét írták.
A Youhu az Y-nemzedék legjobb magyar művészeinek különleges, közös bemutatója a Kieselbach Galériában.
Nem véletlen fogalmazódott meg a könyv és a hozzá tartozó kiállítás ötlete egy vidám csatakiáltás – Youhu – formájában. A magyar Y-generációs művészek olyan sikereket értek el a nemzetközi színtéren az elmúlt pár évben, amihez foghatót egyik magyar képzőművésznemzedék tagjai sem korábban. Nemcsak az itthon virágzó kortárs műtárgypiacon szárnyalnak, de öt-tíz-tizenöt alkotóért a nemzetközi gyűjtők is lelkesednek, galériák képviselik őket Ázsiától az Egyesült Államokig, a vásárlók sok esetben várólistára kénytelenek feliratkozni, ha művekhez szeretnének jutni. Ilyen boommal korábban nem találkozott még soha a magyar művészet. A harminc körüli, illetve a harmincas éveikben járó milleniálok nemzedékét nem bénította meg a „se nem elég közel, se nem elég távol” tudata (ami a 20. századi modern művészeket emigrálásra kényszerítette), hanem magától értetődő természetességével vették fel a kapcsolatot, sokszor az interneten át, a globális kortárs művészeti színtérrel, beilleszkedve annak sokszínű világába. A „Youhu-nemzedék” megérdemelt egy olyan összefoglaló bemutatkozást, amire eddig még nem került sor, tudatosítva a széles közönségben is a szakma által ismert, szétszórt sikertörténeteket. Ezt a célt szolgálja a Youhu könyv és a Youhu kiállítás, ami a Kieselbach Galéria nagyvonalú, önzetlen támogatásának köszönhetően valósulhatott meg.
A kortárs művészek arculatteremtő bemutatkozói olyan csoportos kiállítások, ahol egy-egy nemzedék legjava szerepel. Ilyen volt a hatvanas években az IPARTERV (ami mára a nemzedék címkéjévé vált), és ilyennek készül a Youhu is. A művészettörténeti kánont ilyen tárlatok alakítják. A Youhu negyvenhárom fiatal magyar kortárs művész bemutatkozó kiállítása a Kieselbach Galériában, ami egy angol nyelvű album (Youhu: The New Generation of Hungarian Contemporary Art) megjelenését ünnepli. A programban szereplő alkotókat és művészcsoportokat két olyan kortárs kurátor válogatta (Sárvári Zita és Rieder Gábor), akik szárnybontogatásuk óta figyelemmel követték a fiatal nemzedék kiforrását, számos cikkben, tanulmányban és kiállításban népszerűsítve munkásságukat, közreműködve felfedezésükben. A pályakezdő tehetségekből mostanra érett, sikeres alkotók lettek, akik „megírták” a 2010-es évek művészettörténetét.
A Youhu művészeinek stílusvilága és alkotói megközelítése lefedi a 2010-es évek és a 2020-as évek elejének összes jelentős nemzetközi tendenciáját, az újabsztrakciótól az organikus nonfigurativitásig, a posztkonceptuális nyelvezettől a posztinternetes esztétikáig, az archaikus formaképzéstől a naiv elbeszélőmodorig, a digitális képalkotástól a neoexpresszív ecsetkezelésig. A sokszínű mezőnyben megtalálható klasszikus olajfestmény, digitális videó, bronzszobor, installáció és kerámiaplasztika is. Minden kiállítót egy-egy olyan markáns főmű képvisel, amelyek évtizedek múlva is reprezentálják majd az egyéni művészi univerzumokat; többségük friss alkotás, amiket a Kieselbach Galériában láthat először a műértő és műgyűjtő közönség.
A 43 alkotó, illetve művészcsoport többsége itthon dolgozik a legjobb hazai galériákkal (acb Galéria, Deák Erika Galéria, Glassyard Galéria, Horizont Galéria, Inda Galéria, Kisterem, Longtermhandstand, TRAPÉZ Galéria, VILTIN Galéria stb.), sokuk rendszeresen kiállít a nemzetközi színtéren (többnek van állandó külföldi galériája: Csató József, Ezer Ákos, Kárándi Mónika, Keresztes Zsófia, Keresztesi Botond, Makai Mira Dalma, Puklus Péter stb.), páran a nemzetközi színtéren futottak be nagy sikert (Bozó Szabolcs, Josef Kristofoletti, Magyarlaki Bence, Nemes Márton, Szántó Borbála stb.) vagy már eleve külföldön (Jacob Kassay), illetve a határon túl születtek. Közös fellépésük az Y-nemzedék legjavának hiánypótló bemutatkozása, a fiatal magyar kortárs képzőművészet sosem látott frissességű seregszemléje. A művészettörténetet most írjuk. Youhu!
