Látásunk határain túl
Vasarely Múzeum Budapest, két új nyári kiállítás
A Vasarely Múzeum Budapest 2025 nyarán két különleges tárlattal várja a látogatókat, amelyek középpontjában a vizuális érzékelés, az optikai illúzió és az aktív nézői perspektíva áll.
A kiállítások közös tematikai fókusza a látás megtévesztésének művészete: hogyan válik a kép mozgékonnyá, a szín változóvá, a forma pedig érzéki tapasztalattá.
Az Agam+Agam – Változó illúziók képei című tárlat Yaacov Agam, a kinetikus és op-art művészet egyik meghatározó alakja, valamint fia, Ron Agam munkásságát mutatja be. A kiállított művek az érzékelés aktív szerepére, a mozgás és nézőpont változására építve idézik meg az op-art klasszikus és kortárs formáit.
Az érzékelés határain című nemzetközi csoportos kiállítás kortárs művészek olyan alkotásait vonultatja fel, amelyek optikai hatásaikkal feszegetik az észlelés határait. A tárlat betekintést nyújt a konkrét és progresszív irányzatok vizuális kísérleteibe, a látás érzékcsalódásokkal teli világába.
Mindkét kiállítás késő őszig látogatható, és izgalmas kortárs kiegészítést nyújt a múzeum állandó Victor Vasarely-gyűjteményének vizuális és konceptuális értékeihez.
Agam+Agam – Változó illúziók képei
Yaacov Agam és Ron Agam op-art művészek kiállítás
Az érzékelés határain
Nemzetközi kortárs csoportos kiállítás
Agam+Agam – Változó illúziók képei Yaacov Agam és Ron Agam op-art művészek kiállítása 2025. június 6. – november 30.
Yaacov Agam (1928) izraeli-francia művész a kinetikus és optikai művészeti stílusok egyik megalapítója. A magyar közön-ség most először láthatja nagyobb számban műveit, melyek két szlovákiai magángyűjteményből érkeztek Budapestre.
A Victor Vasarelyvel számos emblematikus kiállításon (Le Mouvement, 1955, Galerie Denise René, Párizs; The Responsive Eye, 1965, MoMA, New York) együtt bemutatkozó Yaacov Agam a geometrikus formák és a színek változó viszonyaira építve komponál. Látásunk határait feszegetve szerkeszti meg plasztikussá váló színforma-rendszereit úgy, hogy a sze- münk dinamikus részvételére is számít.
Az idén 97. születésnapját ünneplő művész képeinek legjellegzetesebb újítása, hogy a kétdimenziós felületen a néző mozgásának köszönhetően változó, akár két-három teljesen különböző kompozíciót is megpillanthatunk. Yaacov Agamot − Vasarelyhez hasonlóan − építészeti integrációi és köztéri művei is világhírűvé tették. Az effajta, nagyobb tereket intenzíven színesítő, ikonikus alkotásai közé tartozik például a tel-avivi Tűz és víz című szökőkútszobor, a párizsi Centre Pompidou állandó kiállításának részeként installált, 30 négyzetméteres Salon d’Agam, vagy a francia főváros high-tech negyedének Grande Arche-ja melletti szökőkutat díszítő gigantikus mozaik.
A Yaacov Agam műveit bemutató kiállítás különlegessége, hogy Ron Agam (1958), a művész Amerikában élő fiának op-art alkotá- sai is láthatók , melyeken már a digitális eszközökkel elért hatások is érzékelhetők.
A kiállítás kurátora: Pócs Veronika
Az érzékelés határain című nemzetközi csoportos kiállítás kortárs művészek olyan alkotásait vonultatja fel, amelyek optikai hatásaikkal feszegetik az észlelés határait. A tárlat betekintést nyújt a konkrét és progresszív irányzatok vizuális kísérleteibe, a látás érzékcsalódásokkal teli világába.
Mindkét kiállítás késő őszig látogatható, és izgalmas kortárs kiegészítést nyújt a múzeum állandó Victor Vasarely-gyűjteményének vizuális és konceptuális értékeihez. Yacoov Agam: Többcsillagos, évszám nélkül , szerigráfia, papír
A kiállításokat kísérő rendezvények és családi programok ajánlói a múzeum honlapján érhetők el.
A kapcsolódó „Agam – Nézőpont kérdés” – című kiállítás megtekinthető partnerünknél, a Cháj Galériában (2000, Szentendre, Pátriárka u. 6.), 2025. június 8-tól augusztus 7-ig. A galéria vasárnaptól csütörtökig, 10 és 18 óra között tart nyitva.
Szépművészeti Múzeum — Vasarely Múzeum 1033 Budapest, Szentlélek tér 6.
Az érzékelés határain Nemzetközi kortárs csoportos kiállítás 2025. június 6. – október 26.
A kiállításon olyan művek szerepelnek, amelyek elsősorban az érzékelésünkre, a látószervünkre irányuló hatásaik miatt különlegesek. Az ingerküszöbünket feszegető, megszokott vizuális tapasztalatainkat megkérdőjelező vagy azoknak el- lentmondó, paradox érzetet keltő képi megoldásokra épül a kiállítás. A téma képviselőire koncentrálva főként a kortárs szcéna konkrét, progresszív irányzatába nyújtunk kisebb nemzetközi betekintést.
KIÁLLÍTÓK Linda Arts (NL), Bernát András (HU), Bullás József (HU), Maria Chakarova (BG), Philippe Chitarrini (FR), Czeizel Ba- lázs (HU), Csábi Ádám (HU), Olena Dombrovska (UA), Dukai István (HU), Egle Anita (HU), EJTECH (Kárpáti Judit Esz- ter [HU], Esteban de la Torre [MX/HU]), Erdélyi Gábor (HU), Hans Jörg Glattfelder (CH), Halmi-Horváth István (HU), Pavel Hayek (CZ), Jovanovics Tamás (HU/IT), Kóródi Zsuzsanna (HU), Erdem K.Köroğlu (TR), Karin Lind (DK), Lo- sonczy István (HU), Michał Misiak (PL), Minami Miyajima (JP), Nagy Barbara (HU), Serhiy Popov (UA), Franz Riedl (AT), Reinhard Roy (DE/CH), Sági Gyula (HU/DE), Klaus J. Schoen (DE), Violetta Elisa Seliger (DE), Julius Stahl (DE), Szegedy-Maszák Zoltán (HU), Szíj Kamilla (HU), Tiberiy Szilvashi (UA), Norbert Thomas (DE), Franz Türtscher (AT), Anthony Vasquez (US/HU), Myroslav Vayda (UA), Mar Vicente (ES/AT), Ludwig Wilding (DE), Guido Winkler (NL) és Olg
